李清照诗词赏析（李清照诗词选）

1. 一篇李清照的诗歌鉴赏 带解析

诗歌 菩萨蛮 李清照 风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。

睡起觉微寒，梅花鬓上残。 故乡何处是？忘了除非醉。

沈水卧时烧，香消酒未消。 赏析 李清照（1084-约1155），济南历城人，北宋词人，号易安居士，出身书香门第，父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏亦能文，李清照从小受到了良好的文学熏陶，成年后，嫁得如意夫婿，夫妻琴瑟相和，婚姻生活美满。

但靖康二年（1127）战乱后，丈夫病死建康，她本人流落异乡，晚年过着较为凄苦的生活，遭遇非常不幸。 这首词就是南渡后写的，此时国破家亡，孤独寂寞，因此词中充满了悲伤和忧郁。

词的上片首先描写了早春的怡人景色，迟迟春日，融化了寒冰，温暖着大地，习习东风，吹开了花，吹绿了草，也吹开了李清照冰封的心，于是诗人打开箱奁，找出罗衫，脱去厚重的棉衣，换取轻便的衣裙，美好的春景让诗人暂时忘记了烦恼，第一句着一“早”字，抓住了“春风”“春日”两个典型意象，描绘了一幅阳光明媚、万物复苏的图画，写出了早春的特点。 词的上片给读者留下了广阔的想象空间，面对大好春光，诗人想到了什么？是不是想到了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的那次郊游？是不是想到了“和羞走，却把青梅嗅”的纯真的少女时光？是不是又想到了“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红”的甜蜜的刻骨相思？ “睡起觉微寒，梅花鬓上残。”

诗人在这里宕开一笔，不说如何把玩春色，如何欣赏梅花，却说一觉醒来的凄清感受，春寒料峭，凉意袭人，四顾无人，顿生孤寂之情，睡前插在鬓上的梅花，也已枯萎消残，在李清照的词里，梅花是经常出现的意象，如《清平乐》：“年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪。”《玉楼春》中写到：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。”

梅花冰清玉洁，不同流俗，简直就是诗人的写照，如今国破家亡，梅花就成了牵愁惹恨的事物，更何况是消残的梅！ 下片一开始，诗人自己一问一答：“故乡何处是？忘了除非醉。”这里读者豁然开朗：原来美丽的景色勾起了诗人强烈的故国之思和家亡之恨！春去春又回，此时已物是人非！这句以通俗易懂的语言诉说了自己迭遭丧乱、受尽磨难以后的凄惨心境，国破家亡，且又无人可以诉说！亡国之恨和失去亲人的巨大悲痛萦绕在诗人的心头，挥之不去，而只有在大醉之后才能得到片刻的解脱，结合李清照的千古绝唱《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”可以知道，她的晚年与“泪”和“酒”结下了不解之缘，“泪”是伤心的外露，“酒”是消愁的方式，诗人喝了多少酒？醉到什么程度？“沈水卧时烧，香消酒未消。”

（“沈水”又叫“沉水”，是一种香，可去恶气，清人神。）香都燃尽了，诗人还大醉不醒，不说愁有多深重，只此一句，便如入斯人境，如味斯人情了。

2. 李清照诗词赏析

《一剪梅》 本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。

下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。

词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。

同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。

即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。 作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。

“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。

作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。

当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。

在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。

这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。

作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。

本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。

可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。

可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。

然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。

作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。

作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。

《如梦令》 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。

开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。

最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。

“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。 一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。

正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟。

3. 求李清照的10首诗 并鉴赏

古典诗词鉴赏之李清照篇——《如梦令》 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒， 试问卷帘人， 却道海棠依旧。

知否， 知否， 应是绿肥红瘦。 【注释】 绿肥：指枝叶茂盛。

红瘦：谓花朵稀少。 【评解】 这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。

词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。

轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。

【集评】 黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”

胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。

“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。 《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。

古典诗词鉴赏之李清照篇——《一剪梅》 红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳，独上兰舟， 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除， 才下眉头，却上心头。

赏析： 秋风起时，轻泛兰舟，悠悠碧水带走片片飘落的花瓣，去却带不走反复缠绵的寂寞伤离之情。 看是疏淡心事语句，其中却不知暗暗寄托了多少相思之情。

才下眉头，却上心头。衷肠难解，欲语还休，其滋味沁入人心。

李清照——《渔家傲》 雪里已知春信至， 寒梅点缀琼枝腻。 香脸半开娇旖旎， 当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意， 故教明月玲珑地。 共赏金樽沉绿蚁， 莫辞醉，此花不与群花比。

米酒初熟时，上有渣浮如蚁。 赏析： 溶溶月色皑皑雪，疏影横斜，傲然绽放，一片冰清玉洁的背景之中，梅花的一缕芳魂更衬得孤傲卓绝。

人在梅影下痛饮，有暗香浮动，酒石酸醉人耶？梅醉人耶？ 此花不与群花比，是爱极之语。而人的才气品格却可与此花斗艳，譬若易安。

李清照——《声声慢》 寻寻觅觅，冷泠清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？ 雁过也，最伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得？ 赏析： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，点点滴滴，叠字精妙到无法可想，唯有吟哦而已。 以奇横字浅俗语，写尽万种情思。

李清照——《醉花阴》 薄雾浓云愁水昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

赏析： “莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”三句压倒南宋词坛，令人绝倒，无须再言语，刻骨的相思之情已力透纸背。

人惟悴，黄花瘦，究竟是怎样一枝清逸的菊花。立于南宋词坛，独对西风，易安人淡如菊，风神摇曳。

李清照——《乌江》 生当作人杰， 死亦为鬼雄。 至今思项羽， 不肯过江东。

赏析： 出语掷地有声，正气凛然，不让须眉，虽身为女子，对靖康之变亦是激愤难当，奋笔书之而成此慷慨之音。“至今思项羽”，其英雄气慨令苟安者汗颜，抒发一女子爱国情怀。

“生当作人杰，死亦为鬼雄”句刚健之极，有力之极，男儿中亦鲜有能作此语者。 李清照——《凤凰台上忆吹箫》 香冷金猊，被翻红浪， 起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。 生怕离怀别苦， 多少事、欲说还休。

新来瘦，非干病酒， 不是悲秋。 休休！这回去也， 千万遍阳关，也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。 惟有楼前流水， 应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今又添， 一段新愁。 赏析： 这首词真实地抒写了离愁别恨。

上片写临别时的心情。下片想象别后情景。

人去难留，爱而不见，愁思满怀无人领会。 词中表达感情绵密细致，抒写离情宛转曲折。

用语清新流畅，舒卷自如。具有感人的艺术魅力。

张祖望《古今词论引》：“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。”痴语也。

如巧匠运斤，毫无痕迹。 李攀龙《草堂诗余隽》：写其一腔临别心神，新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。

沈际飞《草堂诗余正集》：懒说出妙。瘦为甚的？千万遍痛甚？又云：清风朗月，陡化为楚雨巫云；阿阁洞房，立变为离亭别墅，至文也。

杨慎《词品》：“欲说还休”与“怕伤郎又还休道”同意。 陈廷焯《白雨斋词话》：“新来瘦”三语，婉转曲折，煞是妙绝。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首述别情，哀伤殊甚。起三句，言朝起之懒。

“任宝奁”句，言朝起之迟。“生怕”二句，点明离别之苦，疏通上文；“欲说还休”，含凄无限。

“新来瘦”三句，申言别苦。较病酒悲秋为尤苦。

换头，叹人去难留。“念武陵”四句，叹人去楼空，言水念人，情意极厚。

末句，补足上文，余韵更隽永。 李清照——《武陵春》 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。 赏析： 这是词人避乱金华时所作。

4. 关于李清照诗词的鉴赏

赏析《一剪梅 》（李清照）\红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。

意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。

起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。

前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。

接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。

“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。

说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。

它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。

这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。

合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。

下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。

这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。

它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

5. 一篇李清照的诗歌鉴赏 带解析

诗歌

菩萨蛮

李清照

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。 故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。

赏析

李清照（1084-约1155），济南历城人，北宋词人，号易安居士，出身书香门第，父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏亦能文，李清照从小受到了良好的文学熏陶，成年后，嫁得如意夫婿，夫妻琴瑟相和，婚姻生活美满。但靖康二年（1127）战乱后，丈夫病死建康，她本人流落异乡，晚年过着较为凄苦的生活，遭遇非常不幸。

这首词就是南渡后写的，此时国破家亡，孤独寂寞，因此词中充满了悲伤和忧郁。词的上片首先描写了早春的怡人景色，迟迟春日，融化了寒冰，温暖着大地，习习东风，吹开了花，吹绿了草，也吹开了李清照冰封的心，于是诗人打开箱奁，找出罗衫，脱去厚重的棉衣，换取轻便的衣裙，美好的春景让诗人暂时忘记了烦恼，第一句着一“早”字，抓住了“春风”“春日”两个典型意象，描绘了一幅阳光明媚、万物复苏的图画，写出了早春的特点。

词的上片给读者留下了广阔的想象空间，面对大好春光，诗人想到了什么？是不是想到了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的那次郊游？是不是想到了“和羞走，却把青梅嗅”的纯真的少女时光？是不是又想到了“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红”的甜蜜的刻骨相思？

“睡起觉微寒，梅花鬓上残。”诗人在这里宕开一笔，不说如何把玩春色，如何欣赏梅花，却说一觉醒来的凄清感受，春寒料峭，凉意袭人，四顾无人，顿生孤寂之情，睡前插在鬓上的梅花，也已枯萎消残，在李清照的词里，梅花是经常出现的意象，如《清平乐》：“年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪。”《玉楼春》中写到：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。”梅花冰清玉洁，不同流俗，简直就是诗人的写照，如今国破家亡，梅花就成了牵愁惹恨的事物，更何况是消残的梅！

下片一开始，诗人自己一问一答：“故乡何处是？忘了除非醉。”这里读者豁然开朗：原来美丽的景色勾起了诗人强烈的故国之思和家亡之恨！春去春又回，此时已物是人非！这句以通俗易懂的语言诉说了自己迭遭丧乱、受尽磨难以后的凄惨心境，国破家亡，且又无人可以诉说！亡国之恨和失去亲人的巨大悲痛萦绕在诗人的心头，挥之不去，而只有在大醉之后才能得到片刻的解脱，结合李清照的千古绝唱《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”可以知道，她的晚年与“泪”和“酒”结下了不解之缘，“泪”是伤心的外露，“酒”是消愁的方式，诗人喝了多少酒？醉到什么程度？“沈水卧时烧，香消酒未消。”（“沈水”又叫“沉水”，是一种香，可去恶气，清人神。）香都燃尽了，诗人还大醉不醒，不说愁有多深重，只此一句，便如入斯人境，如味斯人情了。

6. 李清照诗词鉴赏

赏析《一剪梅 》（李清照） \\红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。

意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。

起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。

前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。

接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。

“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。

说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。

它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。

这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。

合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。

下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。

这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。

它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。这也是我从网上找的！谢谢那位真正的作者把。

7. 【一首李清照诗词的赏析】

《如梦令？昨夜雨疏风骤》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒.试问卷帘人，却道“海棠依旧”.“知否？知否？应是绿肥红瘦.” 【赏析】：这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野.传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动.又说此词是化用韩偓《懒起》诗意.韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒.海棠花在否？侧卧卷帘看.”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境.“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒.”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去.一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚.“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息.“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文.上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然.经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急地向“卷帘人”询问.一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去.“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致.孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜.“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读.“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比.词至此，又叠进一层，意境又开一界.“知否？知否？应是绿肥红瘦.”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新.“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形.这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到.她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境.无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”.而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情.这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思.不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受.作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致.它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔.同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣.其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文.这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容.同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信.此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思.再者，成功地运用代指手法.以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言.前已详述，此处即不重复了.总体而言，这首小令以短短二十三字，却已曲折婉转的笔法勾勒了生活中的一个细节，真实地反映了作者的内心世界，用语平白如话，而意境含蓄丰富，令人不能不佩服作者“驾驭语言、剪裁篇幅、开创意境的高超艺术技巧”.《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来.而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄.短幅中藏无数曲折，自是圣于词者.”笔者以为评述恰当。

8. 李清照诗词赏析

《如梦令》1 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀. 昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。

以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。

“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”

（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）这一份对青春美好年华的珍惜，是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。古代女子的唯一好出路就是寻觅到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。

所以，少女珍惜青春年华之时，就抑制不住内心的丝丝缕缕的“思春”情怀，李清照也不例外。日后，李清照对自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期这些伤春伤怀的作品里已经可以看出端倪来了。

这首词的构思也十分巧妙，词人用对话构成情感的递进深入，用粗心的“卷帘人”来反衬自己的敏感细腻，将少女幽隐不可明说的情怀含蓄展示在读者的面前。 词中所表达的意境，前人、今人诗词中也屡屡涉及。

盛唐孟浩然《春晓》说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”春眠是舒适的，酣恬沉睡的诗人不知拂晓已到，是处处啼鸟声惊醒了诗人。

春天清晨的勃勃生机透过“啼鸟声”显露出来。醒来后，诗人立即想起昨夜的风雨，于是便关心有多少花瓣被催落。

诗人听闻啼鸟声的欣喜，对落花的关心，都表现了对大自然的热爱。这首五言绝句着重表现的是抒情主人公春晓之际的舒适甜畅，语意缓缓，对“花落”的担忧也是淡淡而来，渐见深情的。

晚唐韩偓将这一番诗意改用问句表达，《懒起》说：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”

对落花投以更多的关注，但“侧卧”的从容姿势说明诗人的心情并不那么紧张迫切。与李清照同时的大词人周邦彦也有过类似的艺术构思，其《六丑》说：“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。”

吐辞典雅的词人，将落花比拟作“楚宫倾国”般的美人，语意又婉转一层。李清照的词显然直接从韩偓作品中变化而来。

这种被他人反复表述过的诗意，李清照出之以全新的构思。对话的双方身份明确了，反衬的作用更加明显。

“绿肥红瘦”的比拟，令人耳目一新。小词用语浅近平白，语意却深沉含蓄，表现了花季少女的朦胧淡约愁思。

宋人对这首词就非常赏识，《苕溪渔隐丛话》前集卷六十说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。小词云：（词略），‘绿肥红瘦’，此语甚新。”

《藏一话腴》甲集卷一则说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。” 《如梦令》2 李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。

词云： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。

这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。

词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处”。由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。

小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处”。

迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。

否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。

《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。

此则所云，显非事实。”（第25页）王说甚是。

这首词肯定不会写于新婚后不久。李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这。